Descanse en Paz… Alicia Caro (Actriz de la Época de Oro)

El 17 de marzo de 2026, en la quietud de su hogar en Coyoacán, Alicia Caro cerró los ojos por última vez a los 95 años, despidiéndose en silencio de este mundo y dejando atrás una vida que, entre luces y sombras, quedó para siempre guardada en la memoria del cine mexicano. La noticia fue confirmada por su familia, aunque sin dar detalles sobre la causa de su muerte.

No hubo grandes anuncios previos ni reportes médicos difundidos públicamente. Simplemente se informó que la actriz había fallecido en su hogar, cerrando así una vida larga que atravesó casi por completo la historia del cine mexicano moderno. Hoy, 25 de marzo, la noticia comenzó a difundirse con fuerza. Instituciones como la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas lamentaron su partida, reconociéndola como parte de una generación fundamental para la construcción de la industria.

Vayamos a recordar parte de su vida y trayectoria. Alicia Caro dejó huella en la época de oro sin necesidad de escándalos ni protagonismos estruendosos. Nació en Bogotá, Colombia, en 1930 con el nombre de Beatriz Segura Peñuela. Su madre fue Gertrudis Peñuela Eslava, poeta y periodista, una mujer de carácter fuerte.

 Beatriz hizo sus primeros estudios en Colombia y en 1939 se trasladó con su madre a la Ciudad de México. En la capital mexicana su formación se fue orientando hacia las artes, estudió en colegios prestigiosos y aprendió a bailar. Ya adolescente trabajó como maestra de baile en una academia y ahí se cruzó una de esas casualidades que cambian destinos.

 La actriz Libertad Lamarque, que filmaba en México, acudió a esa academia para aprender a bailar y al conocerla notó su potencial. La recomendó con el director y productor Miguel Zacarías, famoso por descubrir y moldear estrellas. Antes de debutar Alicia pasó por un proceso de preparación y finalmente llegó su primera oportunidad.

 Su debut cinematográfico fue en 1947 con la película Soledad en un papel secundario que la introdujo a los sets. Poco después vino el paso que terminó de bautizarla ante el público. Zacarías la integró a otro proyecto ligado a una obra colombiana muy conocida, La Vorágine. Para esa presentación formal el director le pidió un nombre artístico y ella eligió Alicia por su personaje en esa historia y Caro como homenaje a Miguel Antonio Caro, expresidente colombiano.

Así nació públicamente Alicia Caro. Entre finales de los 40 y los 50 Alicia trabajó con regularidad en el cine mexicano, quedando asociada a películas como Allá en el Rancho Grande, Dos Pesos de Jade, Lluvia Roja, Muchachas de Uniforme, entre otras. Estas cintas la colocaron dentro del circuito de comedia, melodrama y cine popular que alimentó el gusto masivo del momento.

En 1956 se casó con el escritor y poeta colombiano Fernando Arbeláez. Sin embargo, el matrimonio terminó ese mismo año. Ya en los años 60 su carrera se movió hacia géneros y títulos de otra etapa del cine mexicano. En 1965 llegó otro capítulo importante. Se casó con el actor mexicano Jorge Martínez de Hoyos.

 El escritor Gabriel García Márquez habría sido su padrino de bodas por amistad con la pareja. Se establecieron en Coyoacán. Alicia participó en la película María, producción colombo-mexicana, estrenada en 1972. El Tesoro de Clotilde, en 1994, fue con la película que se retiró definitivamente de la actuación y del foco público. Después de 32 años de matrimonio su esposo, Jorge Martínez de Hoyos, falleció en 1997 y su madre murió en 2004.

 Tras la muerte de su madre Alicia se recluyó en su casa en Coyoacán y redujo su vida pública al mínimo. Alicia Caro no dejó descendencia y los últimos años de su vida permanecen envueltos en un discreto silencio. No se sabe con certeza quién estuvo a su lado acompañándola en esa etapa final, marcada por la intimidad y el retiro.

Y ahora, mientras su recuerdo sigue vivo en la memoria del cine, vale la pena volver la mirada y recorrer parte de la filmografía que dejó como legado. El año 1951 fue especialmente importante. En Capitán de Rurales aparece como Rosa Álvarez. En Bodas de Fuego como Leonor Corrientes.

 En Amora la Vida como Rosa María Rocha. Y en Mi Mujer No Es Mía asumió un doble juego como Gloria y Esperanza dentro de una comedia de enredos dirigida por Fernando Soler, donde un hombre finge estar casado y todo se complica cuando una joven atractiva se hace pasar por esa supuesta esposa. Ahí se percibe a una Alicia Caro más cómoda en registros ligeros, moviéndose entre la picardía y la confusión sentimental.

Ese mismo año participó en Muchachas de Uniforme, una de las películas más recordadas de su trayectoria, donde interpretó a Claudia, un drama ambientado en un internado de monjas centrado en Manuela, una joven que llega al colegio tras la muerte de su benefactora y desarrolla un afecto muy profundo por su maestra Lucila.

La cinta fue una adaptación mexicana de la obra de Christa Winsloe y hoy suele recordarse por su carga emocional, su ambiente opresivo y su lugar especial dentro del cine mexicano. Que Alicia Caro haya formado parte de esa película le dio un sitio en una obra que con los años ganó una lectura mucho más amplia y moderna.

También en 1951 filmó La Hija del Engaño, donde dio vida a Marta, una mezcla de comedia y drama dirigida por Luis Buñuel, basada en el sainete Don Quintín, El Amargao. Solo por eso ya tiene un interés especial dentro de su filmografía. No era cualquier película comercial, sino una cinta realizada por uno de los directores más importantes del cine en lengua española.

Alicia Caro no solo estaba trabajando mucho, también estaba entrando en proyectos dirigidos por nombres mayores. En El Ceniciento de 1952 fue Magdalena. En Chucho el Remendado figura en la filmografía. En Rostros Olvidados interpretó a Claudia dentro de un drama protagonizado por Libertad Lamarque sobre una cantante marcada por la pérdida de una hija.

 Y en Prisionera del Recuerdo encarnó a Marcela. El conjunto deja ver a una actriz que transitaba con naturalidad por el melodrama doloroso, los relatos sentimentales y el cine popular de fuerte carga emocional. En 1953 aparece en Reportaje como invitada en una fiesta, sin acreditar. Puede parecer un detalle pequeño, pero esas participaciones también hablan del tipo de carrera que construyó.

 Una presencia frecuente en el cine mexicano, a veces en papeles centrales de reparto y otras como parte de un gran mosaico de rostros que daban vida a la pantalla de la época. Para 1954 participó. En Las Tres Helenas interpretó a Elena Dueñas, hija, dentro de un drama dirigido por Emilio Gómez Muriel.

 Y en La Rosa Blanca hizo el papel de La Niña de Guatemala. Son títulos que muestran otra vez su capacidad para integrarse a historias más formales o literarias, ya no solo al melodrama directo, sino también a cintas de tono más refinado y de reparto sólido. Después vendrían otras películas que marcan una nueva etapa en Los Fernández de Peralvillo de 1954.

Luego y La Sombra Vengadora versus La Mano Negra en 1956. Más tarde en El Tesoro de Pancho Villa y El Secreto de Pancho Villa en 1957. En Gutierritos de 1959. En Espiritismo de 1962 y en Cien Gritos de Terror de 1965. Solo con ver esa secuencia se siente cómo su carrera fue mudando junto con el cine mexicano.

Del aire clásico de la época de oro pasó a producciones de aventura, misterio, suspenso y terror sin desaparecer del todo de la pantalla. Si uno mira su filmografía en conjunto, la impresión que deja es la de una actriz constante, elegante y muy adaptable. Alicia Caro no quedó ligada a una sola clase de personaje ni a un único género.

Fue construyendo una trayectoria hecha de apariciones pequeñas, repartos importantes, melodramas intensos, comedias de enredo y relatos de suspenso. Y quizá ahí esté buena parte de su encanto, en haber sido una de esas actrices que, sin necesidad de hacer siempre el papel principal, ayudaron a darle cuerpo, emoción y memoria a toda una época del cine.

Descanse en paz, Alicia Caro.